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22 feb 2013

Paisaje veneciano clásico al óleo, El palacio de los Dogos, 1770



Pintor: Francesco Guardi
Título: “El palacio de los Dogos”
Paisaje veneciano famoso
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1770
Medidas: 56,5 X 74,3 cm
Arte y Pintura Clásica, Paisajes y Cuadros famosos de Venecia 
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
NATIONAL GALLERY, LONDRES

   El palacio de los Dogos, Venecia ilustra la preocupación de Guardi por la refracción de la luz en los edificios, las personas y el agua. Los detalles arquitectónicos de los edificios aparecen aún claramente definidos, pero se observa ya como un aire brumoso general. El agua del canal cabrillea y se mueve; los gondoleros son diminutas manchas de color que reflejan la luz; los edificios del fondo empiezan a desaparecer en la atmósfera. Toda la escena, las casas lo mismo que las embarcaciones, parecen estremecerse como si sus cimientos fuesen inmateriales. La Venecia de Guardi no es recortada y definida, sino vaga y como de ensueño. La ciudad está retratada como "el material con que se confeccionan los sueños", impalpable, inalcanzable casi, y, sin embargo, reconocible, con líneas suaves y puntitos de luz que atraen la mirada. La pintura es una visión fantástica y lírica de uno de los lugares más hermosos del mundo.
   





18 feb 2013

Embarque para Citerea, 129 X 194 cm, Watteau Antoine, 1717





Pintor: Antoine Watteau, WATTEAU
Título: “El embarque hacia Citérea”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1717
Medidas: 129 X 194 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA

·         La isla griega de Citérea fue, según la leyenda, la primera tierra que tocó la diosa Afrodita al salir del mar. En los tiempos antiguos, hubo en la isla un famoso templo dedicado a Afrodita. Las damas y caballeros elegantes retratados en El embarque hacia Citérea han decidido realizar un peregrinaje hacia el amor. La embarcación les espera. El paisaje imaginario y exuberante basta para ayudarles en la elección. En cierto modo, son amantes cortesanos que tratan de marcharse a una tierra de felicidad que, naturalmente, yace envuelta en la bruma. De derecha a izquierda, Watteau coloca a parejas en estado progresivo de aceptación. Son captadas en un momento de su danza de vida. Esa danza revela su deseo de perfección y de permanencia del amor, pero, sin embargo, la isla del amor está a una distancia indeterminada, más allá de toda medida. Porque la magia poética de la escena describe únicamente un sueño. 


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Cuadros famosos

Escena de Carnaval, 79 X 108 cm, Domenico Tiépolo.



Pintor: DOMENICO TIÉPOLO
Título: “Escena de Carnaval”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: Se desconoce
Medidas: 79 X 108 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA



·         En Escena de Carnaval, Tiépolo describe a unos juerguistas, descendientes de los acartonado s nobles retratados un siglo antes por e! Veronés, ante unos decorados llenos de pompa. En lugar de divertirse en los grandes palacios, han trasladado la fiesta al exterior, se han puesto las máscaras y continúan la tradición veneciana de alegría y esplendor. 



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Cuadros famosos

17 feb 2013

La bendición, 49 X 40 cm, Chardin, 1740



Pintor: Jean Baptiste Siméon Chardin, CHARDIN
Título: “La bendición”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1740
Medidas: 49 X 40 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA



·         La bendición reconstruye de manera creadora las formas de Vermeer, de Hooch y de Ter Borch por medio de un ingenioso y sutil uso del modelado, del color y de la luz, conseguido lentamente con delicadas pinceladas que forman una superficie uniforme. En este cuadro existe una calidad ingenua, lo mismo que en todos los interiores de Chardin; las personas aparecen naturales, como sin darse cuenta de que están siendo pintadas. Estas obras poseen su propia clase de atmósfera, que crea un ambiente tranquilo, y amable y que baña a los sujetos en una luz suave y uniforme. En sus últimos años, Chardin volvió a la naturaleza muerta, consiguiendo unidades de forma sólida y de color en condiciones atmosféricas especiales. Estas formas, que a menudo tardaba días en preparar, se basan primariamente en las obras de los venecianos, de Velázquez y de los pintores holandeses especializados en naturalezas muertas y en escenas costumbristas. 


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Cuadros famosos

Le billet doux, La carta de amor, 83 X 67 cm, Fragonard, 1776



Pintor: Jean Honoré Fragonard
Título: “Le billet doux, La carta de amor”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1776
Medidas: 83 X 67 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NUEVA YORK, USA
Jules S. Bache Collection, 1949
En Le billet doux, la joven, el perro, el cortinaje y la luz sorprendente que penetra por la ventana y que lo transforma todo, forman una unidad púdica en la que la superficie posee una especie de belleza lírica. Se trata de un lirismo que no depende ni del pensamiento ni de la emoción. Provoca la satisfacción visual, sin demasiadas complicaciones. 


La jarra rota, 108 X 86 cm, 1780, Greuze



Pintor: Jean Greuze, GREUZE
Título: “La jarra rota”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1780
Medidas: 108 X 86 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS 


·    En La jarra rota, el vestido blanco y las flores que la joven sostiene tan próximas al cuerpo, podrían simbolizar las bendiciones de la virginidad. Sin embargo, la muchacha no ha creído oportuno ocultar su garganta y sus hombros adorables. Su blanco delantal puede estar lleno de flores, pero la jarra rota no contendrá agua. Recíprocamente, al haber roto la jarra experimenta algún desconcierto, pero esto queda compensado ampliamente por la voluptuosidad que experimenta hacia las flores. 

16 feb 2013

Retrato de Master Hare, 76 X 62 cm, 1780, Reynolds



El Retrato de Master Hare muestra a la hija menor de uno de los clientes del pintor.  La niña, vestida de blanco y con una amplia faja azul, es la viva imagen de la salud y lozanía de la infancia. Reynolds culmina su retrato al ofrecemos el ademán definidor de la mano de la niña.

Pintor: Joshua Reynolds, REYNOLDS
Título: “Retrato de Master Hare”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1780
Medidas: 76 X 62 cm
Arte y Pintura Clasica, Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA 


El muchacho azul, retratos famosos al óleo



Pintor: Thomas Gainsborough, GAINSBOROUGH
Título: “El muchacho azul”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1770
Medidas: 178 X 122 cm
Arte y Pintura Clasica, Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
HENRY E. HUNTINGTON LIBRARY AND ART GALLERY SAN MARINO 
CALIFORNIA USA



·         Los retratos de Gainsborough evolucionaron de un estilo más bien rígido e ingenuo en sus primeras obras hasta una complejidad fluida y graciosa, de carácter muy inglés, pero con una leve influencia de la obra de Van Dyck y Watteau. Sus cuadros tienen una lozanía espontánea gue surge de su parecido, rápidamente captado y conseguido.

Su tratamiento de las telas y de los tejidos es soberbio; su utilización de la luz, dramática; su togue, seguro. El muchacho azul, uno de los cuadros más famosos del mundo, fue pintado como desafío a la afirmación de Reynolds de gue el azul sólo podía ser utilizado de manera limitada en un retrato. Master Jonathan Buttall, ataviado de resplandeciente azul y ante un paisaje natural, es la quinta esencia de la aristocracia inglesa del siglo XVIII, al mismo tiempo que un sencillo muchacho, con la dulzura de su edad. 

Muchacha con un jarro de agua, Vermeer, 45,7 X 40,6 cm, 1889



Jean Vermeer, VERMEER
Título: Muchacha con un jarro de agua, (hacia 1663)
METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NUEVA YORK
Donativo de Henry G. Marquand, 1889
Técnica: Óleo sobre tela, 45,7 X 40,6 cm



·         Muchacha con un jarro de agtla) realizado hacia 1663, es de lo mejor de Vermeer, y un ejemplo sorprendente de la paradoja que encierra casi toda su obra. Verdadero pintor holandés, Vermeer enfatizó las formas externas, el cañamazo de la vida.temporal, con una fidelidad de composición y una sólida tranquilidad de emociones. Además, su obra floreció durante la época de Descartes, de Leibniz y de Newton, una época de raciocinio y de ecuanimidad. Pero, al mismo tiempo, sus obras tienen una cualidad extrañamente transfigurada que casi desmiente su indiferencia a cualquier intención mística. Vermeer fue, posiblemente, el primer pintor que ha utilizado una técnica verdaderamente de plein-air, captando la luz diurna como fuente de iluminación.

Pero el resplandor que penetra por la ventana escarchada de Muchacha con un jarro de agua crea una poesía ultraterrena, favorecida por la actitud de la figura y por el detalle, casi artificialmente neto, de los objetos. Parece seguro que Vermeer utilizó una cámara oscura, artilugio corriente en la época, para ayudarse en la composición y perspectiva. La imagen reflejada en la parte posterior de la cámara aclaraba los problemas visuales complejos alojo desnudo. Posiblemente, el uso de la cámara oscura fue una de las causas de la calidad formal y cautivadora de las composiciones de Vermeer.

Sin embargo, su especial equilibrio es inconfundiblemente holandés, e incluso está claramente vinculado con la austeridad abstracta de Piet Mondrian, en el siglo xx.


15 feb 2013

Muchachos comiendo melón y uvas, Murillo, 146 X 104 cm, 1645-1646




·     En Muchachos comiendo melón y uvas podemos ver que Murillo sentía una simpatía profunda por esos pobres callejeros, así como una comprensión de la vida que le permitía representar convincentemente a esos pordioseros. Vemos a los niños en relación con su magro festín, y, al mismo tiempo, les vemos en sus relaciones mutuas. Esta escena auténtica y el vivo interés de la tela todavía tienen el poder de agradar, pese a que el gusto moderno tal vez pueda considerar a los harrapiezos de Murillo como demasiado idealizados. 

Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “Muchachos comiendo melón y uvas”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1645-1646
Medidas: 146 X 104 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
ALTE PINAKOTHEK, MUNICH


El flautista del pueblo, 21,6 X 28-30 cm, Óleo sobre lienzo, 1644




·    El flautista del pueblo, atribuido a Antoine, es uno de esos cuadros, en el que se demuestra el talento de los hermanos como retratistas y como pintores de escenas costumbristas. Como este estilo describe a gente vulgar y objetos de la vida cotidiana, aquí hay una de estas situaciones típicas. Cada niño del cuadro es una individualidad específica con una reacción específica: orgullo en el caso del flautista, y sorpresa, curiosidad, inocencia, e incluso temor en los rostros de los demás niños.

Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “El flautista del pueblo”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1644
Medidas: 21,6 X 28-30 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF ART, DETROIT USA


San José Carpintero, de La Tour, 137 X 102 cm, Óleo sobre tela




   En San José Carpintero, los personajes están descritos como gente ordinaria. El carpintero realiza inconscientemente su labor sencilla, en silencio y con cierta devoción. La presencia divina se percibe en esta atmósfera mística de silenciosa dedicación. El Cristo Niño levanta la vela y al hacerla fija e ilumina a José, cuya vida sencilla recibe de la vela su sustancia. Para La Tour, una presentación compleja de sus temas religiosos era innecesaria, puesto que su visión estaba centrada en un símbolo único. Gracias a ese símbolo, la gente vulgar se vuelve extraordinaria. Es devuelta a la vida por el espíritu. 

Pintor: Georges de La Tour, LA TOUR
Título: “San José Carpintero”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1640-1645
Medidas: 137 X 102 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA


14 feb 2013

Los pastores de la Arcadia, Paisajismo clasico



Pintor: Nicolás Poussin, POUSSIN
Título: “Los pastores de la Arcadia”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1637 -1638
Medidas: 87 X 120 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA



·         El in Arcadia Ego es una obra perfectamente equilibrada, en la que cuatro figuras antiguas, dibujadas con precisión, se agrupan en torno a un monumento antiguo. La escena está bañada por una luz dorada. Representa la Arcadia, tierra de felicidad y de inocencia, frecuentemente descrita por los poetas griegos. La filosofía moral es muy evidente: la felicidad reside en un regreso a la naturaleza y a la vida sencilla de los pastores. Así lo expresan los rostros graves, el tranquilo paisaje y la túnica carmesí situada junto a la toga amarilla. El cuadro de Poussin no es una descripción estereotipada de una antigua manera de vivir, sino una comprensión de los valores de esa vida en todas las épocas.


Reconciliación de Céfalo y Pocris, 102 X 132 cm, realizado en 1645



·         En el cuadro aquí reproducido, vemos la reconciliación del héroe griego Céfalo con su fiel esposa Pocris. Diana, diosa de la caza y de la virginidad, se encuentra entre ambos. Pero este episodio de la leyenda griega es secundario ante los efectos de luz y de ambiente creados por el paisaje. No obstante, gracias a su exquisito diseño, el pintor crea una escena sin época en la que la Historia vuelve a cobrar vida. 

Pintor: Claude Gelée o CLAUDE LORRAIN
Título: “Reconciliación de Céfalo y Pocris”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1645
Medidas: 102 X 132 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
NATIONAL GALLERY LONDRES