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18 feb 2013
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Pintor: Antoine Watteau, WATTEAU
Título: “El embarque
hacia Citérea”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1717
Medidas: 129 X 194 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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La
isla griega de Citérea fue, según la leyenda, la primera tierra que tocó la
diosa Afrodita al salir del mar. En los tiempos antiguos, hubo en la isla un
famoso templo dedicado a Afrodita. Las damas y caballeros elegantes retratados
en El embarque hacia Citérea han decidido realizar un peregrinaje hacia el
amor. La embarcación les espera. El paisaje imaginario y exuberante basta para
ayudarles en la elección. En cierto modo, son amantes cortesanos que tratan de
marcharse a una tierra de felicidad que, naturalmente, yace envuelta en la bruma.
De derecha a izquierda, Watteau coloca a parejas en estado progresivo de aceptación.
Son captadas en un momento de su danza de vida. Esa danza revela su deseo de
perfección y de permanencia del amor, pero, sin embargo, la isla del amor está
a una distancia indeterminada, más allá de toda medida. Porque la magia poética
de la escena describe únicamente un sueño.
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Cuadros famosos
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Pintor: DOMENICO TIÉPOLO
Título: “Escena de
Carnaval”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: Se desconoce
Medidas: 79 X 108 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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En
Escena de Carnaval, Tiépolo describe a unos juerguistas, descendientes de los
acartonado s nobles retratados un siglo antes por e! Veronés, ante unos
decorados llenos de pompa. En lugar de divertirse en los grandes palacios, han
trasladado la fiesta al exterior, se han puesto las máscaras y continúan la
tradición veneciana de alegría y esplendor.
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16 feb 2013
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Jean Vermeer, VERMEER
Título: Muchacha con
un jarro de agua, (hacia 1663)
METROPOLITAN MUSEUM
OF ART, NUEVA YORK
Donativo de Henry G.
Marquand, 1889
Técnica: Óleo sobre
tela, 45,7 X 40,6 cm
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Muchacha
con un jarro de agtla) realizado hacia 1663, es de lo mejor de Vermeer, y un ejemplo
sorprendente de la paradoja que encierra casi toda su obra. Verdadero pintor holandés,
Vermeer enfatizó las formas externas, el cañamazo de la vida.temporal, con una
fidelidad de composición y una sólida tranquilidad de emociones. Además, su
obra floreció durante la época de Descartes, de Leibniz y de Newton, una época de
raciocinio y de ecuanimidad. Pero, al mismo tiempo, sus obras tienen una
cualidad extrañamente transfigurada que casi desmiente su indiferencia a
cualquier intención mística. Vermeer fue, posiblemente, el primer pintor que ha
utilizado una técnica verdaderamente de plein-air, captando la luz diurna como
fuente de iluminación.
Pero el resplandor que penetra por la ventana
escarchada de Muchacha con un jarro de agua crea una poesía ultraterrena,
favorecida por la actitud de la figura y por el detalle, casi artificialmente
neto, de los objetos. Parece seguro que Vermeer utilizó una cámara oscura,
artilugio corriente en la época, para ayudarse en la composición y perspectiva.
La imagen reflejada en la parte posterior de la cámara aclaraba los problemas visuales
complejos alojo desnudo. Posiblemente, el uso de la cámara oscura fue una de
las causas de la calidad formal y cautivadora de las composiciones de Vermeer.
Sin embargo, su especial equilibrio es
inconfundiblemente holandés, e incluso está claramente vinculado con la
austeridad abstracta de Piet Mondrian, en el siglo xx.
15 feb 2013
· El
flautista del pueblo, atribuido a Antoine, es uno de esos cuadros, en el que se
demuestra el talento de los hermanos como retratistas y como pintores de
escenas costumbristas. Como este estilo describe a gente vulgar y objetos de la
vida cotidiana, aquí hay una de estas situaciones típicas. Cada niño del cuadro
es una individualidad específica con una reacción específica: orgullo en el
caso del flautista, y sorpresa, curiosidad, inocencia, e incluso temor en los
rostros de los demás niños.
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Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “El flautista
del pueblo”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1644
Medidas: 21,6 X 28-30
cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF ART,
DETROIT USA
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14 feb 2013
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Pintor: Nicolás Poussin, POUSSIN
Título: “Los pastores
de la Arcadia”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1637 -1638
Medidas: 87 X 120 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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El
in Arcadia Ego es una obra perfectamente equilibrada, en la que cuatro figuras
antiguas, dibujadas con precisión, se agrupan en torno a un monumento antiguo.
La escena está bañada por una luz dorada. Representa la Arcadia, tierra de
felicidad y de inocencia, frecuentemente descrita por los poetas griegos. La
filosofía moral es muy evidente: la felicidad reside en un regreso a la
naturaleza y a la vida sencilla de los pastores. Así lo expresan los rostros graves,
el tranquilo paisaje y la túnica carmesí situada junto a la toga amarilla. El
cuadro de Poussin no es una descripción estereotipada de una antigua manera de
vivir, sino una comprensión de los valores de esa vida en todas las épocas.
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