2 mar 2013
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Pintor: Max Beckmann,
BECKMANN
Título: “Alrededor
del pescado”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1926
Medidas: 48,5 X 65,5
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK
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· Alrededor
del pescado parece a primera vista una sencilla naturaleza muerta de pescados
con complementos adecuados. Pero, ¿cuál es el significado de la cruz, de la
flor con cabeza humana, de la flecha y del signo de admiración? Esos
significados surgen el uno del otro, conduciéndonos a otros más en nuestra
propia mente, en tanto nos satisfacen visualmente con colores místicos y un
perfecto equilibrio. Cada vez que vemos una obra de Klee, vemos algo nuevo y
original, tal como Klee vio el mundo: con la inocencia de un niño y la
sabiduría de un poeta.
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Pintor: Marc Chagall
Nacionalidad: Rusia
Título: “El sol sobre
París”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1929
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
COLECCIÓN PARTICULAR |
· El
sol sobre París es un cuadro típico de Chagall: flores, un macizo de vegetación
fantástica, un sol luminoso con una aureola aún más brillante, un ángel que
flota ingrávidamente, un cielo sonrosado por el ocaso, un gallo de brillante
plumaje, la ligera y etérea Torre Eiffel, y la soñadora mujer que sostiene un
abanico de papel. Ignoramos en qué está soñando, pero sin duda es en los
hechizos y el amor.
Enlace relacionado:
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| Bodegones con Tazas Pintados en Acrílico y Pastel Bodegones Pintura Acrílico y Pastel Sobre Cartón Bodegones Tazas Pintor Renzo Rapacioli |
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| Bodegones con Tazas Pintados en Acrílico y Pastel Bodegones Pintura Acrílico y Pastel Sobre Cartón Bodegones Tazas Pintor Renzo Rapacioli |
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| Bodegones con Tazas Pintados en Acrílico y Pastel Bodegones Pintura Acrílico y Pastel Sobre Cartón Bodegones Tazas Pintor Renzo Rapacioli |
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| Bodegones con Tazas Pintados en Acrílico y Pastel Bodegones Pintura Acrílico y Pastel Sobre Cartón Bodegones Tazas Pintor Renzo Rapacioli |
Enlaces Relacionados:
1 mar 2013
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Pintor: Edvard Munch, MUNCH
Título: “Muchachas en
el puente”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1899
Medidas: 136 X 125,5
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE D' AR T MODERNE, PARÍS |
En
Muchachas en el puente, la línea puede verse en el agua, en la tierra y en las
ramas oscuras de los gigantescos árboles. También puede notarse aquí su uso de
las superficies amplias y llanas de color fuerte, puro, similares a las
utilizadas por Gauguin. Un sosiego sombrío planea sobre esta escena. Las
muchachas están juntas; sin embargo, cada una permanece aislada. Se mantienen
silenciosas ante la grandeza de la noche veraniega, formando un extraño
contraste sus vestidos brillantes con el agua oscura que hay más abajo, y con
el verdor sombrío de los árboles que dominan, no sólo a las muchachas, sino los
edificios blancos, al mismo tiempo que empequeñecen la luna, símbolo de
esperanza.
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Pintor: Emil Nolde, NOLDE
Título: “Cristo entre
los niños”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1910
Medidas: 87 X 106 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN ART NUEVA YORK, USA
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· En
sus pinturas religiosas, no encontramos ninguna de las representaciones
tradicionales de personajes o acontecimientos. De hecho, Nolde trata de
destruir toda la historia tradicional de hechos bíblicos, tal como la hemos
heredado de la literatura y el arte. A fin de recibir todo el impacto de una
pintura como Cristo entre los niños) hemos de tratar de olvidamos de nuestras
ideas convencionales respecto a cómo sería representada esta escena por los
maestros clásicos. Hemos de depender del color y de la expresión elemental,
como signos del propuesto significado emocional de la obra. Estos signos sólo
parecerán oscuros si rehusamos aceptar los colores en sí como fuente de valor y
de significado.
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28 feb 2013
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Pintor: Paul Gauguin
Título: “La Orana
María, (Ave María)”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1891
Medidas: 109 X 86 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA
|
· La
Orana Maria (Ave María) fue pintado en 1891, durante el período tahitiano de
Gauguin. Este era un místico y pintó cierto número de cuadros religiosos. En
una carta fechada en 1892, describió parcialmente esta obra de la manera
siguiente: «Un ángel con alas amarillas muestra a dos mujeres tahitianas a
María y a Jesús, también tahitianos.» Se trata de un hermoso ejemplo de estilo
innovador de Gauguin: una síntesis de las formas artísticas de Oriente y del
estilo sencillo del arte primitivo, interpretado por un gran artista francés.
La mayor contribución de Gauguin al arte moderno fue la tremenda expansión del
concepto de arte y una comprensión de las artes primitivas. Al enfatizar la
importancia en pintura de la decoración, de la superficie, de las armonías de
colores puros, intensa y arbitraria, sin luces ni sombras, Gauguin se convirtió
en uno de los pintores más originales en la historia del arte.
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Pintor: Vincent Van Gogh, VAN GOGH
Título: “Rosas y
anémonas”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: Se desconoce
Medidas: 56 X 56 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS
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· Vincent
Van Gogh inició su trabajo serio de artista en 1880, al cumplir los veinte siete
años. Antes de esto, sólo había realizado varios dibujos ocasionales, alguno de
los cuales aparece en sus primeras cartas a su hermano Theo. Van Gogh se
convirtió en pintor debido a que le habían fallado otros medios de expresión.
Durante los primeros dos o tres años después de dejar la religión, Van Gogh
dedicó la mayor parte de su tiempo al dibujo. Su primitiva pintura «holandesa» se caracteriza por la utilización
de colores oscuros, formas pesadas y temas inspirados en los campesinos holandeses
y belgas, y en su trabajo. Después de su llegada a París, en 1886, tuvo lugar un
cambio total en su paleta y en sus temas. Adoptó las técnicas impresionistas,
especialmente el concepto puntillista de Seurat, y pintó flores, vistas de
París y retratos que le permitieron experimentar aquellas nuevas ideas.
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